Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian (The Prince Caspian)

LA FAMILIA AL PODER

“Decente, aunque sobrevalorada película de aventuras fantásticas, digna sucesora de la primera entrega, pero es tan espectacular como vacía”.

La sombra de la trilogía de El Señor de los Anillos, es muy alargada, a raíz de la obra de Peter Jackson, partieron numerosos proyectos de corte épico y fantástico, la gran mayoría de baja calidad, tanto argumental como en su factura técnica. Antaño, filmes, como Cristal Oscuro, Willow, Legend o incluso Conan, trajeron la magia y las aventuras a la gran pantalla, de manera loable, y a día de hoy es un género casi agotado de ideas, donde todos, copian al director neozelandés. Una de las múltiples cintas que surgieron (y también la más aceptable), tras la trilogía de la Tierra Media, fue la franquicia, Las Crónicas de Narnia, basadas en las novelas de C.S Lewis que fue amigo y compañero de Tolkien y al que plagió en muchos aspectos en sus siete libros sobre el mundo de Narnia. Como si de Lewis-Tolkien se tratará, Andrew Adamson (Shrek) copia descaradamente la forma de rodar de su compañero Jackson en un film entretenido pero que ofrece menos de lo que promete.

El León, la Bruja y el Armario, fue la primera entrega, todo un éxito en todo el mundo, una película simpática, infantil y demasiado tierna para muchos, pero de una factura simple y sin excesivas aspiraciones. A raíz de ella, nos llega una segunda parte basada en el tercer libro de Lewis, El Príncipe Caspian, una cinta, en teoría, más adulta, oscura, con más épica, pero que como resultado final, nos deja más fríos incluso que la anterior, con un nulo dibujo de personajes, una historia muy simple y trillada, muy parecida a la primera parte, donde el humor infantil y las conversaciones vacías provocan, en ocasiones, el aburrimiento. A pesar de su buen comienzo, decrece el ritmo, y se le cede el protagonismo a la historia de los hermanos Pevensie, en detrimento de la de Caspian, mucho más interesante y entretenida, y posteriormente la acción se embarca en algo previsible, todo muy espectacular pero esperado. Pese a ello se deja ver, y es una buena película de sobremesa. Recomendada para amantes de príncipes y del Pantene Pro V.

Lo Mejor: Algunos efectos especiales. Sigue siendo una historia bonita, de las que te trasladan a la infancia. El comienzo y la presentación del Príncipe Caspian, interpretado por Ben Barnes.

Lo Peor: Interpretaciones mediocres y estereotipadas. Por momento se hace larga. El humor y muchos diálogos son irrelevantes.

Puntuación: 5/10 Critica para Avuela Pluma Cáceres del 10 de Julio de 2008

Escondidos en Brujas (In Bruges)

UN CUENTO BELGA

“Diferente y entretenido thriller que hereda lo mejor de las películas de Guy Ritchie y que cuenta con un enclave mágico como la preciosa ciudad belga”.

Guy Ritchie, revolucionó el cine del hampa, con sus dos películas Lock & Stock y Snatch, Cerdos y Diamantes. Ambas lograron un gran éxito de crítica y público y nos mostraron todas las virtudes del director británico. Su cine se convirtió en referencia y objeto de seguimiento de multitud de fans. Su tratamiento de personajes, la historia y su humor negro característico fue fusilado en filmes posteriores, se había creado un estilo. Tomando lo mejor de estas obras, el cineasta Martin McDonagh, marcha a Brujas, la bonita ciudad belga, para contarnos una historia sobre la culpa y la venganza, la amistad y el honor, con dos personajes “made in Snatch” interpretados por Colin Farrell y Brendan Gleeson, todo en clave de thriller y con un humor bastante mordaz, que toca aspectos importantes del alma humana.

Colin Farrell, ya dejó hace tiempo de ser una promesa para convertirse en una realidad, pese a que sus películas e interpretaciones suelen ser muy irregulares, siempre es un actor a tener muy en cuenta. Siempre gesticulante y rayando la sobreactuación, compone un personaje que lleva todo el peso de la trama, acompañado por su partener, el siempre excelente Brendan Gleeson, con el que despide una química brutal, que es el gran acierto del largometraje. Junto a ellos Ralph Fiennes y Clemence Poesy y sobre todo, la ciudad de Brujas, que se alza preciosa como una protagonista más, hacen de esta película un bonito cuento, con un final mal resuelto pero que no le quita el brillo al proceso, de un original y buen film de unos gangsters venidos a menos. Recomendada para amantes de la confesión sacerdotal.

Lo Mejor: Un gran reparto, con un magnífico Brendan Gleeson, excelente fotografía y una ambientación que te atrapa.

Lo Peor: Un final algo desbocado. Y su posible poca repercusión en los cines españoles.

Puntuación: 6/10 Crítica para Avuela Pluma Cáceres. Jueves 3 de Julio de 2008

El Increíble Hulk (The Incredible Hulk)

VERDE QUE TE QUIERO VERDE

“Correcta y entretenida versión sobre La Masa, que no desentona con la versión anterior y que resultará más satisfactoria para el público en general”.

Ang Lee en 2003, nos presentó, el primer largometraje sobre el héroe verde de Marvel, Hulk, un film irregular, diferente, que quiso captar toda la esencia de los cómics y que se quedó en un buen intento con los estilemas del cine de calidad del director taiwanés. La película, tuvo una acogida tibia tanto por público como crítica, por lo que fue considerada un fracaso, y se quiso retomar el personaje desde otra perspectiva. Para ello se buscó a otro director, más efectista, Louis Leterrier (Transporter) y un actor carismático, Edward Norton (que ayudó a reescribir el guión, viendo el desastre del primer borrador), con ellos y con algún que otro homenaje al personaje y la serie de televisión original, vuelve a las pantallas este Junio de 2008, Hulk, con otro tono, más espectacular, con menos profundidad pero enormemente entretenido.

Ironman, ha sido para Marvel un punto de referencia, y no es extraño que Hulk tenga patrones parecidos. Para comenzar, se agradece, la rápida introducción en los créditos iniciales, del origen Hulk-Bruce Banner, así, el film comienza con una velocidad tremenda, evitando la enésima explicación sobre una mente atormentada y un pasado difícil, tan propio de estas películas. La narración, aún siendo simple, no descansa, hay momentos de acción y de intimidad en la que ayuda Edward Norton, un actor soberbio, que hace creíble todo lo que hace, haría bien, hasta un biopic de “El Dioni”, este gran actor de nuestro tiempo. Él, lleva todo el peso y es el gran acierto de esta típica y tópica adaptación de cómic que gustará a muchos y te hace pasar un rato agradable.

Lo Mejor: Edward Norton y el comienzo con la persecución en las favelas brasileñas, estilo Jason Bourne.

Lo Peor: Es más simple y con peor estilo que la rodada por Ang Lee.

Puntuación: 5,5/10 Crítica para Avuela Pluma Cáceres. Miércoles 25 de Junio de 2008

El Incidente (The Happening)

EN OCASIONES…VEO TELEFILMS

“Film menor del director de El Sexto Sentido, que acumula por partes iguales, las grandes virtudes y defectos, propios de su filmografía”.

M. Night Shyamalan, saltó a la palestra en 1999, con su tercer largometraje, El Sexto Sentido, película que le aportó fama y nos descubrió a un director innovador, con ideas frescas y un estilo clásico, propio de directores de épocas pasadas. El Sexto Sentido, se convirtió en un punto de referencia para el cine de misterio actual, y sin él, muchos filmes carecerían de sentido hoy en día. A partir de ahí, se crearon altas expectativas con el cine de Shyamalan, que se consolidaron, con la que, probablemente, es la mejor película de superhéroes jamás creada, El Protegido (2000). A partir de ahí, sus sucesivas creaciones, Señales (2002), El Bosque (2004) y La Joven del Agua (2006), fueron un compendio de los aciertos y defectos de este gran director, que dividieron a crítica y público, en seguidores o detractores del cine del director de origen hindú.

El Incidente sigue la tónica de sus últimas obras, con un guión bastante débil, con diálogos manidos que no aportan nada, fuera de lugar y muy forzados, unido a interpretaciones sin vida y demasiado estereotipadas, más propias del cine televisivo de sobremesa, que son engullidos por una magnífica ambientación y atmósfera creada por el director, donde reina el misterio, el interés y el temor a lo cotidiano. Ahí es donde es fuerte el cine de Shyamalan, pero deja muy de lado a los personajes (muy perdidos) e incluso la historia, que generan incredulidad en el público y lo vuelve a apartar, al igual que en El Bosque, de la gloria que obtuvo en sus dos primeras películas. El cine de este director, es pese a todo, siempre sugerente y provisto de un gran poderío visual, que lo alejan de los arquetipos actuales y con él, siempre está garantizado el buen cine. Recomendada para amantes de plantas de interior.

Lo Mejor: La atmósfera creada por Shyamalan.

Lo Peor: Diálogos forzados sin ninguna relevancia.

Puntuación: 5/10 Crítica para Avuela Pluma Cáceres. Miércoles 18 de Junio de 2008

La Niebla -The Mist-

STEPHEN KING TRAS LA BRUMA

“Tercera adaptación de la novela de Stephen King, por parte de Frank Darabont, que nos deja un film entretenido y con gran poso moral con cierto aire del mejor cine de la Serie B”.

Frank Darabont, nos sorprendió ya hace unos años, con dos obras que adaptaban al maestro del relato de terror, Stephen King. Una, Cadena Perpetua (1994) que le llevó a las cimas más altas del cine americano y otra, La Milla Verde (1999), que supuso su confirmación, ambas fueron multipremiadas y la crítica se volcó en elogios, por su excelente factura y sólida historia. De la obra de King, sin ser un prodigio de matices y calidad, se obtuvo dos filmes con aire clásico que forman parte de la memoria de cualquier amante del cine. Con ese mismo aroma y basada en una novela corta de King, nos llega La Niebla, un cuento de terror, donde el principal protagonista es el ser humano, que es el principal instrumento de terror del film y que nos muestra un reflejo de la sociedad actual. La Niebla es una controvertida historia, con un tono ético que funciona como espejo de los extremismos religiosos y de la catadura moral del ser humano.

La narración nos sitúa en un pueblo de Maine, donde un padre y su hijo marchan al supermercado, y allí, ven atónitos como una espesa niebla invade todo el pueblo. La Niebla trae el misterio consigo, dentro de ella, sorprendentes criaturas que hacen que se refugien en el supermercado con el resto del pueblo. Una vez allí el principal temor no es a lo que se encuentra fuera, si no a sus propios compañeros. Con lo mejor de la Serie B, y con algún que otro homenaje a las obras de Carpenter e incluso a Alien de Ridley Scott, la cinta nunca baja de ritmo, el interés sigue creciendo y te mantiene en vilo hasta el final, todo gracias a una gran dirección y una buena interpretación del protagonista (el casi siempre acartonado) Thomas Jane y de Marcia Gay Harden como alegórica agorera bíblica. El epílogo no dejará indiferente a nadie, siendo La Niebla una película destinada a los amantes del misterio, ideal para ver sin ninguna pretensión.

Lo Mejor: El comienzo, el halo de misterio que perdura hasta el final y un correcto reparto.

Lo Peor: La dualidad que en el público genera: Asombro o indiferencia. Efectos especiales pobres…aunque parece intencionado.

Puntuación: 5.5/10 Crítica para Avuela Pluma Cáceres. Jueves 12 de Junio de 2008

Antes que el Diablo sepa que has Muerto (Before the devil knows you´re dead)

LA CONDICIÓN HUMANA

“Sydney Lumet, vuelve con un thriller familiar, de excelente factura y brillante interpretación de Philip Seymour Hoffman, sobre la ambición y miseria humana”.

En 1957, Sydney Lumet hizo su primer film, Doce Hombres sin Piedad, un gran debut, que fue el comienzo de una gran carrera cinematográfica con títulos como Serpico (1973), Tarde de Perros (1975) o la Trampa de la Muerte (1982). Una variopinta carrera con muchos altibajos y que cincuenta años después de su debut nos ofrece una gran película, demostrando que mantiene su estilo clásico y además se adapta a las técnicas contemporáneas. Antes que el Diablo sepa que has Muerto, es un thriller fusionado con drama familiar, que tuvo un gran éxito de crítica en Estados Unidos, y que nos enseña que Lumet sigue teniendo cuerda para rato, y que ensalza a tres magníficos actores: Albert Finney (Big Fish) Ethan Hawke (Antes del Atardecer) y sobre todo, Philip Seymour Hoffman (Truman Capote).

El film narra la historia, de dos hermanos muy diferentes pero con un problema común, que deciden atracar la joyería de sus padres, para soliviantar sus trabas económicas. Algo que desatará un torbellino de desgracias, y que mostrará lo ruin y mísero que puede ser el hombre cuando se lo propone. Con una estructura basada en cambios temporales y flashbacks, y con un ritmo pausado pero ofreciéndonos pistas para atar nuestro interés, Lumet nos ofrece el retrato de una familia, en donde nada es lo que parece, donde todos tienen algo que ocultar, todo rodado con un aire clásico y con dirección sólida basada en un complejo y sugerente guión. Los actores dan lo mejor de sí mismos, en unas interpretaciones muy matizadas y creíbles. Todo acompañado con una buena banda sonora de Carter Burwell. Antes que el Diablo sepa que has Muerto, es una valiente y sugerente propuesta recomendada para cualquier amante del cine.

Lo Mejor: El excelente reparto: Hoffman, Ethan Hawke y Albert Finney. Un guión y dirección magníficos y buena partitura musical.

Lo Peor: Su poca repercusión, y que pueda parecer una propuesta compleja y con un final nada gratificante. Puede resultar fría en su planteamiento.

Puntuación: 7/10 Crítica para Avuela Pluma Cáceres. Miércoles 4 de Junio de 2008

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal

CUALQUIER TIEMPO PASADO…

“Toda la esencia de las películas del arqueólogo más famoso fusionada con elementos del cine de hoy, que gustará y decepcionará por igual a su multitud de seguidores”.

Veinte años después del estreno de “La Última Cruzada”, vuelve el Doctor Jones, por deseo de sus fans, por la escasez de ideas actuales e intentar romper las, cada vez menos prolíficas, taquillas de todo el mundo. Spielberg, con la ayuda de George Lucas, creó un personaje, que redefinió y rescató el cine de aventuras, y lanzó al estrellato a Harrison “Han Solo” Ford. Eran films muy simples, argumentalmente hablando, pero muy entretenidos, con una dirección de calidad y con una interpretación de Harrison Ford, que ya, son un icono del mundo del celuloide. Una trilogía magnífica y entrañable que no pierde con el paso de los años. Por las exigencias del cine actual, ávido de grandes recaudaciones, se reunieron los tres artífices de Indiana Jones, y se crea la cuarta entrega, el “Reino de la Calavera de Cristal”.

Con un comienzo vertiginoso, al más puro estilo “Indiana”, son continuos, los guiños y los pequeños homenajes, al personaje y a la trilogía. Desde la gloriosa escena en el almacén con el enemigo, hasta los momentos en la universidad con el retrato de su padre en la mesa, así como la presentación del personaje interpretado por Shia Lebouf. A partir de ahí, la narración empieza a embarullarse, los diálogos son menos precisos, Spielberg nos intenta dar una gran cantidad de acción, con cierto abuso de los efectos especiales, que sobrecargan el film, hasta un final que no convence en absoluto, muy acorde al cine actual, pero que no casan con el Indiana Jones que todos conocemos. El Reino de la Calavera de Cristal, es una muy decente película de aventuras, pero que pierde en la comparación con sus antecesoras, pese a ello, siempre es un placer tener a Indy en pantalla, ojala que por más entregas.

Lo Mejor: Harrison Ford en plena forma, la música de John Williams, el comienzo, el humor de siempre, es entretenida.

Lo Peor: Guión demasiado simple, incluso para Indiana Jones. La reunión familiar y la parte final.

Puntuación: 5,5/10 Crítica para Avuela Pluma Cáceres. Viernes 16 de mayo de 2008