EL ANTEPENÚLTIMO MOHICANO

WATERGATE A LA LUZ

“Magnífico documento político y periodístico, que nos relata uno de los hechos más importantes de la historia reciente americana, de manera brillante y elegante.”

Ron Howard, probablemente, es el director más sobrevalorado de la actualidad. Artesano sin personalidad, que se aprovecha de una buena situación en los grandes estudios, para realizar películas que después aspiran a ganar estatuillas por doquier. Lejos queda atrás, Willow, su primer gran éxito. Si uno tira de memoria, se les viene Una Mente Maravillosa, Cinderella Man o Apolo XIII, películas decentes pero sin alma alguna. También” perpetra” El Código Da Vinci o la próxima Ángeles y Demonios. Howard representa el cine con pretensiones tanto económicas como artísticas. Cine comercial, que busca reconocimiento. Howard es un ejemplo de marioneta de los grandes estudios. Ahora nos llega una gran película, que cualquiera diría que él la ha dirigido. En su proyecto menos personal, y que se nota cierta calidad en la dirección, llega a nuestras salas, Frost contra Nixon, que en España se llamará, El Desafío.

Nixon, ya fue llevado a la gran pantalla por Oliver Stone en 1995, con un gran Anthony Hopkins como protagonista. El caso Watergate y su polémico caminar por la presidencia norteamericana, es un tema muy cinematográfico, y en El Desafío se aborda, desde un punto de vista periodístico, muy al estilo de Buenas Noches y Buena Suerte e incluso Zodiac. El Desafío, basa su fortaleza en unas grandes interpretaciones de Frank Langella (Nixon) y Michael Sheen (David Frost), una historia muy buena y muy bien narrada, que funde la historia con el documental, todo de manera ágil y que implica al espectador desde el comienzo. Quizás el único “pero”, es que podrían haber prescindido de algunas partes que son irrelevantes, aunque, en genera,l se trata de una cinta notable. Recomendada para amantes del tripartito, del curioso caso de la aparición masiva de rotondas en Cáceres y seguidores del parlamento extremeño, eso si que es un desafío.

Lo Mejor: Las interpretaciones, ante todo, la de Frank Langella como Nixon.

Lo Peor: Su poca publicidad.

Puntuación: 8/10

REFLEXIONES DE CHARLES BRONSON:

“Patético film sobre la justicia, la venganza y la violencia gratuita, que nos hace retroceder al peor cine de género de los años setenta, haciendo buenas, las películas del gran Charles Bronson”.

En 1974, se estrenó la primera entrega de “Yo, soy justicia” (El Justiciero de la Ciudad) con el inefable Charles Bronson, films destinados a un público adulto, en telecine de medianoche. En aquellas películas, cualquier motivo, era bueno para matar, como, el asesinato de un familiar, la desdicha de un amigo, tener nueve en la quiniela o la vuelta de los Milli Vanilli. De pronto, un hombre bondadoso, coge un fusil, y se convierte en un asesino despiadado buscando justicia. Heredando este estilo, y añadiendo elementos más contemporáneos, James Wan, director de la primera parte de Saw, nos trae un casual y paupérrimo homenaje a las películas de Charles Bronson, con una sucesión de escenas sin sentido alguno, y con la principal excusa de mostrar escenas de acción, sin ninguna profundidad y con un mínimo gusto por el séptimo arte.

Sentencia de Muerte narra, como un padre, interpretado por Kevin Bacon, venga la muerte de su hijo, y le introducirá en una espiral de violencia sin salida, donde todos a los que quiere, pagarán sus actos, mientras busca “justicia”. Tras un decente comienzo, el film enlaza, una serie de acciones incongruentes, sin ninguna lógica, donde la policía prácticamente no existe, los villanos son muy malvados y el padre de familia tiene el mismo nivel intelectual que Pozí. Todo esto, nos lleva a un final infame, “digno colofón” al nivel de la obra de Wan. Tediosa y aburrida, lo único reseñable es la capacidad de Bacon, para interpretar cualquier papel, él cumple sobradamente, dentro de un personaje penoso. Una propuesta nada recomendable, salvo para seguidores de la caza furtiva.

Lo Mejor: Kevin Bacon, algunos temas musicales y esperemos que una breve distribución en los cines extremeños.

Lo Peor: El guión creado entre pausa y pausa de Los Hombre de Paco, la dirección “videoclipera” de James Wan. Realmente, todo.

Puntuación: 2/10

En plena Era del “remake” y de las revisiones de películas, el mundo televisivo no es ajeno a la actualización de productos que funcionaron antaño. Partiendo de esa idea original, y con muchos mejores medios tecnológicos se pretende enganchar a nuevas audiencias ¿Funciona? No mucho, aunque las series ganan en calidad, no tienen el encanto de su predecesora y se convierten en productos sin vida y limitados.

Este es el caso de El Coche Fantástico, serie de los ochenta, interpretada por el equivalente a Bertín Osborne en América, David Hassellhoff, y por su fantástico coche KITT. Un serie casposa, inverosímil y en el aspecto de producción más bien pobre, pero que entretuvo a muchas generaciones que se pegaron al televisor para ver las andanzas de Michael Knight.

La revisión de 2008, mantiene la idea, la Fundación de la Ley y el Orden, y cierto hilo conductor con el original (cameo incluido). Pero, es una serie fría, por momentos absurda, con guiones muy pobres que dejan a la anterior en el olimpo. Cualquier tiempo pasado… Recomendada para tuneadores de triciclos, agentes de la ITV y fans de Raikkonen.

Puntuación: *

Nunca faltará en la pantalla la típica serie de adolescentes. Temporada tras temporada aparece un producto nuevo para enganchar a los jóvenes. Reparto atractivo, estereotipos, y buena música son las claves del éxito. En España, preferimos al producto local como en la comedia. Pese a ello, la producción americana tiene aquí buena acogida con series como Dawson Crece, Orange County, Smallville o One Tree Hill.

El instituto, el primer amor, el segundo amor, el amor comunal, todos son una buena excusa para tratar en pantalla. One Tree Hill, es la arquetípica serie, donde casi todos los actores y actrices tienen cara de escayola y les ocurren cosas que nos pasarían a nosotros perfectamente en nuestros institutos: múltiples relaciones con tíos/tías buenorras, estrellas del baloncesto, asesinatos, amor con los docentes….

¡Y yo siendo delegado!, que injusticia, quiero ser americano o de Bangla Desh, que más da. Lo mejor, sin ninguna duda, es la música, rock melódico, punk y baladas muy acertadas y que al menos salvan algún visionado espóradico. Lo prefiero a Física o Química, yo soy de letras. Para amantes del maquillaje precoz, de Chad Michael Murray y su cara de cera, y coleccionistas de la Super Pop.

Puntuación: *

Naino na, naino na….dejamos la actualidad para hablar de una de las series que marcó nuestra infancia, El Equipo A. En pleno auge televisivo, las series americanas se agolpaban en diferentes géneros, y el de la acción tuvo su apogeo en los años ochenta, con series como V o El Coche Fantástico. Con un reparto carismático El equipo, A, se hizo un hueco en nuestros corazones que aún perdura.

De hecho, ha colación de este articulín, ya se ha puesto en marcha el proyecto de adaptar, la serie a la gran pantalla, dirigido por Joe Carnahan (Ases Calientes). Será interesante que actores representaran a Hannibal Smith, Phoenix, MA y Murdock. Esos mercenarios tan simpáticos que ayudaban por doquier a todo el mundo, incluso a Ana Obregón, una pena que las balas fueran de fogueo.

Nunca se había impuesto tanta paz, disparando tiros al suelo, y volando el mismo coche una y otra vez, y esos malvados que repetían diferentes papeles, como si no recordáramos que no participaron antes. La temporada con Stockwell mi preferida. Entretenimiento y diversión asegurados, ¿los planes? Siempre salen bien. Recomendada para el Dioni y su furgón y patrullas de barrio.

Puntuación: ****

INFAME

“Las distribuidoras españolas se vuelven a lucir, trayendo este horroroso producto de un “director” que se está labrando un carrera de bufón cinematográfico.”

Uwe Boll, quiere llegar a ser el Ed Wood del nuevo milenio. Me temo que no lo va a conseguir, porque Wood era un artista comparado con este gañán. Boll, es un “director” alemán, que debe tener el dinero por castigo, y un buen día, decidió empezar en el mundo del cine y centrarse en adaptar todos los videojuegos a la gran pantalla. El resultado, era un abominable conjunto de despropósitos, que te hacían reír y después darle al botón “off”. Si ya de por sí, los videojuegos, son complicados de adaptar, porque suelen resultar planos y sin interés argumental. Este hombre demuestra que aborrece el cine y el mundo de las consolas por perpetrar semejantes bodrios. Alone in the Dark, House of the Dead y, ahora, su proyecto más personal, En el Nombre del Rey.

La ecuación de todas sus obras es la misma. Mezclar, cine de acción casposo, humor patético, casquería y destape. Lo demás lo pone él, realización muy pobre y producción bajo mínimos. Es increíble, como logra que estudios se interesen en su cine. Podríamos obtener una respuesta, si sus cintas recaudaran bastante dinero, pero son proyectos deficitarios, con lo cual, tenemos un enigma de la vida por descubrir, junto al secreto de las pirámides y el novio de la Duquesa de Alba. En, El nombre del Rey, Boll quiere imitar a Peter Jackson y su famosa trilogía del anillo, en una malísima película, cuya duración y malas interpretaciones producen el deseo de prender fuego a la sala y si es posible, con el creador de esto dentro. No pierdan tiempo, ni descargándoselo del emule. Recomendada para guionistas de juegos de Spectrum, gente con problemas gástricos, y herederos al trono de Chiquitistán.

Lo Mejor: …….(se oye la brisa)……

Lo Peor: Todo. Es una vergüenza, que se traiga a Extremadura este cine.

Puntuación: 0/10

EL LEGADO DE BROKEBACK MOUNTAIN

“Buena, aunque sobrevalorada película sobre unos de los precursores del movimiento gay en Estados Unidos, que resulta tan interesante como aburrida por momentos.”

Una de las favoritas en plena campaña de premios, fue “Milk”, la última obra de Gus Van Sant. Milk representa, lo que se denomina película académica, para entendernos, es un film que lo que busca es ganar premios y a partir de ahí generar beneficios económicos. Una cinta de estas características, tiene a un director de renombre, con un reparto de estrellas que suelen hacer: de desgraciado, de don nadie, de parapléjico, de medio deficiente (nunca de deficiente completo como diría Robert Downey en Trophic Thunder) y que buscan la estatuilla para inflar su ego. Estos filmes tienen al mejor de los guionistas que adaptan una novela de Pullitzer, y que con muchos medios económicos, aparentar haberse gastado muy poco, para que la película lleve consigo el sello “Indie”. Mi Nombre es Harvey Milk, cumple estos requisitos, así como El Desafío (Frost-Nixon) La Duda o Revolutionary Road, todas obras de esta temporada.

Milk se aprovecha de una gran injusticia, para calar hondo en la crítica americana. Esa injusticia fue el menosprecio a Brokeback Mountain hace tres años. El film de Ang Lee, una verdadera joya del cine, fue la precursora, la que abrió las puertas de la mente cerrada de la sociedad estadounidense. Ella, pagó el tratar un tema con gran naturalidad y muchos medios reaccionarios la masacraron. Tres años después, la sociedad se sigue abriendo, siendo más plural (a la vez que egoísta) y la una historia de un mártir, como Harvey Milk convence, nos hace interesarnos y no ruborizarnos. ¿La película? Muy correcta, me gustaría destacar a James Franco y su personaje que son el verdadero motor y alma de la película. El reconocimiento siempre, es para otros, para el que más aspavientos hace, su personaje es cine en toda su esencia. Para amantes de los mítines de pueblo.

Lo Mejor: Sean Penn y un estupendo reparto.

Lo Peor: Ritmo por momentos demasiado pausado.

Puntuación: 6/10

La comedia norteamericana, antaño, era el serial extranjero que más abundaba en la parrilla televisiva española. Todos recordamos, El Príncipe de Bel-Air, Cosas de Casas, Matrimonio con Hijos o Infelices para Siempre. Todas ellas, algunas de dudosa calidad, pero efectivas y con buena audiencia, eran muestra de humor fácil y socarrón que ha ido en declive, en busca de una comedia con más ironía y profundidad.

Al más puro estilo de los años noventa y muy alejada de este último grupo de series de calidad, Televisión Española está emitiendo "Dos Hombres y Medio" una comedia de líos y costumbres muy típica, aunque por momentos es delirante y entretenida. Una serie que sigue triunfando en USA año tras año y que este año ha recibido reconocimiento al obtener varios Globos de Oro.

Charlie Sheen, es la estrella de la función. Como muchos otros intérpretes que dejaron la gran pantalla por la falta de oportunidades, Sheen, encuentra en esta serie su redención y vuelta al candelero, con un personaje tan odiable como simpático. Un entretenimiento digno y divertido recomendado para seguidores acérrimos de Coto Matamoros y vividores en general, cada vez somos más.

Puntuación: **